Lettering: a arte de desenhar letras

Faz um tempo que ando pensando em escrever sobre minha paixão pelo lettering. Tive um pouco de receio, admito, já que não conheço muito bem a técnica e ainda estou aprendendo sobre ela. Também não posso dizer que é uma coisa simples, porque, na verdade, requer um tantinho de paciência, muita imaginação e certo conhecimento em desenho. Mas ela é inspiradora e me encantou de forma muito rápida. Eu a conheci por acaso, quando encontrei um perfil que compartilhava seu trabalho e explicava um pouco sobre. Tentei fazer e deu certo. Hoje em dia virou um passatempo. Ainda quero melhorar os traços e fazer alguns estudos sérios, mas já fico super feliz quando vejo o trabalho prontinho.

Para quem não conhece, o lettering pode ser definido como a arte de desenhar letras. Vou dar um exemplo: todo mundo já deve ter visto por aí algumas frases com letras diferentes e bem trabalhadas. Ele é justamente isso. Uma combinação de fontes que forma um trabalho lindo e bastante detalhado. Muitas vezes, a técnica é até confundida com a tipografia ou com a caligrafia, mas são coisas totalmente diferentes, uma vez que a tipografia é o estudo das fontes, a caligrafia é a forma como escrevemos as letras e o lettering é saber desenhá-las. Um tanto chatinho, mas importante para quem quer entender melhor.

Minhas primeiras tentativas foram feitas com caneta preta comum, por isso não ficou tão bonito, mas com o tempo fui entendendo que precisava de uma caneta mais delicada e específica. Então, passei a usar duas nanquins, uma de 0.6 e outra de 0.05, que, apesar de serem mais caras, deixam o contorno mais certinho. Para pintar as letras tenho uma caneta mais simples, já que gasta bastante tinta. É aconselhável usar aquelas aquarelas, mas como ainda não tenho habilidades suficientes para usá-las, me contento com uma caneta preta de escritório com a ponta macia e a tinta molhada.

Muita gente me pergunta se as letras que uso são criadas na hora ou se são fontes comuns, e eu sempre me enrolo para responder, porque é uma mistura das duas coisas. Fico observando trabalhos prontos e como as letras foram desenhadas, assim, me inspiro na hora de fazer alguma coisa bacana. Nem sempre sai como esperado. Às vezes fica feio, dá tudo errado, tenho que apagar mil vezes até realmente gostar do resultado final, mas é só uma questão de costume e afinidade com as formas. Por isso, é sempre bom estudar a composição primeiro e fazer um rascunho.

Para quem quer começar, sugiro que dê uma pesquisada sobre o assunto e assista alguns vídeos que vão ajudar nesse comecinho de projeto. Aos apressadinhos, como eu, que já querem tentar sem ajuda, basta ter uma frase em mente, folha, lápis, borracha, caneta e muita criatividade. A composição acaba surgindo quando menos se espera, portanto, vale tentar de tudo. Buscar inspirações também é muito bom, mas vale lembrar que se inspirar é bem diferente de copiar, viu? Ando pensando em relatar aqui no blog a evolução de quem vos escreve com essa técnica. Talvez me inspire.